Les musiques particularistes - Elisabeth Cestor

Les musiques particularistes - Chanter la langue d'oc en Provence à la fin du XXe siècle - Elisabeth Cestor

Quelle est la place des chanteurs s'exprimant dans l'une des différentes langues autochtones de France, et notamment celle des Provençaux ? Si les Corses, les Bretons et les Basques semblent être mieux parvenus à s'imposer dans le paysage musical que leurs voisins du Midi, nombreux sont ceux qui chantent la langue d'Oc, vivent de leur art et stimulent un espace créatif. Régulièrement plébiscités par la presse, les musiciens d'expression occitane sont pourtant difficilement diffusés et leur parcours est semé d'embûches. D'où provient alors ce décalage entre acteurs, productions artistiques et public ?

Après une étude de la situation du marché de la musique, avec l’engouement pour les « musiques du monde » dans les années 1980 et les caractéristiques spécifiques de la France, l’auteure s’interroge sur l’histoire des sociabilités du milieu des musiques d’expression occitane. Une description très documentée des comportements de ces acteurs et du processus de professionnalisation complète cette étude, qui traite aussi de la question capitale de la réception d’une musique prise en étau entre les représentations de la culture provençale et la spécificité des compositions artistiques contemporaines.

Collection Logiques sociales - Musique et champ social, éditions L'Harmattan.

Cet ouvrage est issu de la thèse de sociologie d’Elisabeth Cestor. Il nous ouvre les portes d’un monde particulier, celui des chanteurs en langue d’oc en Provence contemporaine. L’auteur propose de réunir sous le vocable « musiques particularistes », le genre musical pratiqué par des « musiciens professionnels ou semi-professionnels qui privilégient dans leur écriture, leur composition et leur mode de vie un lien très fort avec l’espace local qui les entoure. » Cette terminologie permet de réunir des genres musicaux proches, mais souvent différenciés par leur dénomination, à savoir les musiques dites « traditionnelles », les « musiques du monde » ou « world music » et « les musiques dites « actuelles » dont les interprètes et compositeurs entretiennent un lien symbolique avec le patrimoine ancien de leur région et une forte interactivité avec leur environnement proche ».

    « Au début du XXè siècle et jusqu’à 1960, chanter la langue d’oc n’avait jamais été l’objet d’une représentation scénique. Cette langue avait disparu des espaces publics ».

Pour mener ses recherches afin de comprendre pourquoi les pays de langue d’oc ne connaissaient pas le même engouement pour le renouveau de leur culture musicale régionale, (comme l’Ecosse par exemple), et comment ces œuvres musicales issues de traditions régionales pouvaient-elles exister ? Elisabeth Cestor mène une série d’enquêtes auprès de musiciens, chanteurs, compositeurs, écrivains comme Jan-Mari Carlotti, Danielle Franzin, Jean-Yves Royer, Miquela Bramerie, Thierry Cornillon et d’autres. Certains mentionnent la vocation de chanter la langue d’oc comme acte de militantisme culturel contre la disparition de cette musique et langue régional, c’est aussi une façon de se démarquer, d’affirmer une identité contre l’uniformité, et pour d’autre, chanter la langue d’oc et un acte de plaisir, sans une vocation militantisme.