Solidaritat - Garric (CD)

Solidaritat - Garric (CD)

Tel le chêne qui lui prête son nom, Garric explore un univers musical à la limite entre la modernité et l'intemporel, entre les racines et le ciel, l'espace de vie et de création. L'Occitan et la musique sont ici deux langages mêlés profondément dans le tour de chant, menant les pieds vers la danse et l'esprit vers l'exploration d'horizons à la fois proches et nouveaux, intimes et ouverts au monde en mouvement.

"Solidaritat"... le terme parle de lui-même. Seule la solidarité permettra de sortir par le haut de la période complexe que nous traversons. Le projet s'est construit autour de l'envie de parler de ce qui, aujourd'hui et demain, reste, redevient essentiel. Plus que jamais, ce disque se veut le reflet de la vie actuelle imprégnée du prisme de l'histoire et de la langue Occitane présente sur tous les titres sauf deux instrumentaux.

Des chansons à écouter pour leur musique, entre jazz et trad’actuel, moderne parce qu’elle ne veut pas l’être, affranchie des modes pour se vêtir de sens… A écouter aussi pour leurs paroles tout en occitan dont le thème général est la solidarité mais la danse reste bien le fil rouge, la contrainte qui libère la création. Un beau voyage dansé dans un sud rebelle et tendre !

CD digipack avec livret bilingue (textes des chansons avec traduction française).
Coriandre productions.

Titres:
01- L’alba o lo calabrun (D.Galvier, M. Lemonnier)
02 – Fraires de granit (D.Galvier)
03 – Solidaritat (D.Galvier)
04 – Balade finlandaise (M. Lemonnier)
05 – Lo tap (D.Galvier)
06 – Fragilitat (D.Galvier)
07 – Brisa tot (D.Galvier)
08 – XVIIème cercle (M. Lemonnier)
09 – Miratge (D.Galvier)
10 – Lo joc (D.Galvier)
11 – L’ostal umanitat (D.Galvier)
12 – Arresta te de plorar (D.Galvier)
13 – Solidaritat remix Les Naufragés (D.Galvier)

Le groupe Garric:

Interprètes:

Denis Galvier : flutes, saxophones, chant.
Jean-Paul Gimenez : Basse, chœurs.
Marc Lemonnier : Guitares, accordéon chromatique, charango, chœurs.
Vivian Pérès : batterie, chœurs

Invités:
Jean-Michel « Spi » Poisson (harmonica, chœurs)
Bruno Sentou (accordéon)
Jean-Pol Oudart (Congas,percussions)
Groupe « Les Naufragés » : Pascale de Franceschi, Jean-Michel « Spi » Poisson, Stéphane Poisson, David Schittulli, Ludovic Cres.
Manon Lemonnier, Manon Maraux, Anne Gimenez, Tiphaine Lopez (Chœurs)

Production:
Prise de son, mixage, mastering : Jean-Michel Poisson
Conception graphique, mise en page : Manon Galvier
Distribution : L’autre Distribution

Extraits:

Présentation de l'album:
Cette nouvelle création de Garric se situe résolument dans ce courant particulier des « musiques actuelles » que le groupe aime  à définir comme « musiques trad’actuelles ». Il parlera aux danseurs qui viennent rechercher dans des airs musicaux, créés pour accorder les pieds aux pas, des moments de partage d’énergie en groupes, ou de communication sensuelle en couple.
Il y est également question de cette langue occitane qui plante ses racines dans les mélodies tressées autour de sa sonorité. Porteuse d’histoire, elle fleurit dans les brumes de l’aujourd’hui et répand le parfum volatile du devenir. Elle est force et fragilité, douceur et rudesse, rêve et lucidité. Elle est moderne parce qu’elle ne veut pas l’être, elle s’affranchit des modes pour se vêtir de sens. Bien au-delà de la conservation, la faire résonner est une manière de réinventer un univers actuel original où la mélodie de la langue entre en symbiose avec celle de la musique.


Le projet Solidaritat arrive dans un moment clé de l’histoire de Garric. Les nombreuses expériences scéniques et un travail régulier nous ont permis de développer de nouveaux morceaux et d’envisager des arrangements dans lesquels tour à tour les choix nous mènent vers un enrichissement ou une simplification, vers la sophistication ou l’épure, vers l’efficacité ou hors des sentiers battus. Une autre manière de concevoir la dynamique de scène est en jeu, portée par nos expériences. La danse reste un fil rouge; elle est la contrainte qui libère la création et qui peut ensuite disparaître dans l’écoute.

Après le travail pour bâtir le répertoire nécessaire aux concerts, le premier album Cercaires d’Òc / Chercheurs d’Or (2015) a été l’occasion de donner corps aux productions.
Il a reçu de très bonnes critiques et a largement permis de faire voyager nos musiques, tant par les diffusions radio que comme support de promotion pour diffuser le spectacle.

Cette nouvelle création se situe résolument dans ce courant particulier des « musiques actuelles » que nous aimons à définir comme « musiques trad’actuelles ».

Le travail de studio, allongé d’une année entière par la situation sanitaire, nous a permis d’approfondir encore des choix d’arrangement, d’améliorer la qualité d’écoute et de communiquer entre nous sur le sens de notre travail. Il a constitué une phase indispensable, déjà ressentie par chacun pour d’autres productions mais qui a pris cette fois-ci un sens impérieux, une importance vitale. Chaque prise nous a poussé dans nos retranchements, d’équilibre en expérience, et nous a aidé à progresser, à associer exigence et création.

Au-delà de ces considérations somme toute égoïstes, il est question de la qualité de ce que le groupe peut offrir à son public, du respect qu’on doit aux gens qui viennent retrouver dans nos concerts les intentions que nous avons mises dans nos musiques, les messages aussi qui parsèment des textes dans lesquels les chocs des sonorités participent à la musique.
Il est aussi question de ces danseurs qui viennent rechercher dans des airs musicaux, créés pour accorder les pieds aux pas, des moments de partage d’énergie en groupes, ou de communication sensuelle en couple.
Il est également question de cette langue occitane qui plante ses racines dans les mélodies tressées autour de sa sonorité. Porteuse d’histoire, elle fleurit dans les brumes de l’aujourd’hui et répand le parfum volatile du devenir. Elle est force et fragilité, douceur et rudesse, rêve et lucidité. Elle est moderne parce qu’elle ne veut pas l’être, elle s’affranchit des modes pour se vêtir de sens. Bien au-delà de la conservation, la faire résonner est une manière de réinventer un univers actuel original où la mélodie de la langue entre en symbiose avec celle de la musique.